艺术有什么风格？艺术的定义是什么？
遗憾的是，由于各种原因，中国传统戏曲表现手法和传统美学的概念性插图很多。面对厚重的历史传统，“从现代人的角度重读”这句话在创作上太浮夸了，在舞台实践中简单直接移植戏曲表演也太草率了。
寻找传统戏剧审美精神进入现代戏剧之路，自然也是探索中国戏剧风格之路。很明显，这个探索不仅是剧本的创作，更是探索用什么样的舞台表现和表演方式来表现现代中国人的形象和故事。
事实上，要想在舞台上实现中国戏曲的审美精神，现代戏剧需要精雕细琢的变革，而不是概念的挪用和形式的拼贴。
艺术作品风格是指作品内容和形式协调统一中的整体思想倾向和艺术特色，主要体现在题材提取、题材选择、形象塑造、体裁控制、艺术语言和技法运用等方面。文体学有时指某种艺术作品的风格，也有时指家电等一系列艺术作品的总风格。
社会主义艺术主张政治方向的一致性和艺术风格的多样性，鼓励艺术家在“兑换一”方向和“百花齐放”方针的指导下发展不同的艺术风格。当然，一个时代也有某个时代的艺术风格。这是因为人们在一定时间内共同产生了影响，产生了密切的审美倾向。汉代大部分地区崇尚古朴浓厚的艺术风格，18世纪流行法国流行装饰气氛浓厚的洛可可风格。
风格是文艺工作者精神特质的象征。它并不表现在某一作品或某一艺术因素上，而是表现在一切创作内容和形式的统一上。这是文学艺术家成熟的象征。并不是所有作者都有自己的风格。只有努力学习、开拓创新、勇于创新的文艺工作者，才能形成自己的风格。
钢琴皮埃尔雷诺阿1841-1919印象派画家雷诺阿将传统的绘画方法和印象主义的方法结合起来，用明亮透明的色彩表现出阳光、空气的振动和明亮的气氛，具有独特的风格。雷诺阿的作品多以明亮温暖的色调描绘年轻女性和孩子，表现出直接赏心悦目的感觉。正如雷诺阿自己说的，“艺术为什么不美丽？世界上丑陋的东西已经很多了。》《煎饼磨坊的舞会》lemoulindelaGalette中的舞蹈《煎饼磨坊的舞会》描绘了在巴黎蒙马特举行的野外舞蹈。画中人来人往，热闹非凡，阳光穿过树叶形成跳跃点，远近形状产生多层空间节奏。光影、光影和黑暗和谐，形成了摇曳的画面，充分说明印象派画家对现实生活中的光和色变化很敏感，色调气氛充满了强烈的颤抖和闪烁的效果。
安利马蒂斯1869-1954，野兽派创始人和主要代表人。马蒂斯一生都在进行实验探索，认为和谐的颜色和不和谐的颜色都能产生动人的效果。的颜色选择要基于观察、感受和各种体验，追求简单原始的孩子的兴趣。马蒂斯从东方艺术中吸取了很多图形表现方法，画面中充满了装饰感。同时，最初从追求动态性、强度、无拘束性的角度，发展为追求平衡、纯粹、宁静。《生活的欢乐》《生活的喜悦》《生活的欢乐》是马蒂斯最具代表性的作品，也是最能反映野兽派特征的作品。画面描绘了安逸、悠闲、快乐的情景，裸体的身体毫无拘束地表现出自由的精神。画面明亮的色彩充满了和谐的呼应和对比，柔和过度带来了和谐的效果，表现了理想的喜悦气氛。《红色和谐》《红色中的和谐》《红色和谐》是马蒂斯成熟的作品，描绘的是一位把水果放在桌子上的女性。在绘画中，整个空间由高纯度的红色平面定义，明亮的颜色对比度带来强烈的视觉冲击。数字
表现出了模拟的形态表现、巧妙地表现空间内外的构图、简化优秀摘要的能力。
文森特梵高VincentvanGogh1853-1890后印象派和表现主义的先驱梵高，在短暂的艺术生活中，通过敏锐的艺术感知力，深刻地描绘了朴素深邃的风景、静物和人
物。将无限的激情倾注于朴素的田野生活中，创造出一种无法超越和模仿的艺术魔力。狂野的造型，厚重粗犷的笔触，纯粹热烈的色彩，带直率而单纯，浓烈而激扬的表现力。强调「神」的传递，而非「形」的表现，好似在激情的支配之下随意挥洒而来，具有极强的视觉表现力和心灵震撼力。《罗纳河上的星夜》StarryNightOvertheRhone梵高名作《罗纳河上的星夜》，天空的星光与灯光的倒影互相呼应，冷色迷人的深蓝短铺满夜空，强有力的笔触表达出夜的深沉神秘与无法预测。光线的处理方式，反应了梵高独特的视觉美学。而点缀其上的微明星子，与倒映在河面灯影相互辉映，深蓝与亮黄的强烈对比表达出内心的澎湃激情。《麦田群鸦》WheatFieldwithCrows梵高最具争议的画作之一《麦田群鸦》，描绘大片金黄麦田与多事之秋的天空。画面极度骚动，显示了精神状态的困扰和徘徊。黑色乌鸦的凌空飞起，预示着死亡的迹象。处处流露出紧张和不祥的预兆，如同一幅色彩和线条组成的无言绝命书。完成《麦田上的鸦群》之后的两个星期，梵高即举枪自尽。