徐志摩以人工作风，华丽的语言和夸张的文字直接构成了他诗歌的外在美，与沸腾的内心热情相匹配，就像奔放浪漫天才的“外表”。《》有诗人温柔优雅的风格，与诗人的情感融为一体。淡淡地背诵徐志摩的《》，可以陶醉在充满纯情的形象中，感受他故地重游、一见钟情的思念，感受一步一步回头的爱情友情。爱像云一样流动。“我轻轻离开，就像我轻轻来过一样；我轻轻挥手，告别了西边的天空云。’优美的旋律，表现了诗人优雅自由的风格。四句中用三个“轻”字，使诗人产生已经离开地面，缓缓飞翔的错觉；在“来”和“去”的短暂时间里，“不需要”一词被强调了。从古到今，文人的离别令人心碎，徐志摩总是想用轻言轻语承载沉重的感情。所以，在诗的开头，这种感觉像云一样漂浮在空中。云是不可预测、现实的，又远又近。这是作者精心挑选的最初形象“云”的感情。爱像柳树一样温柔。刘先生是中国诗歌的传统形象。诗人之所以喜爱它，是因为他们取了谐音的“留”，也就是挽留远方的人的意思；二是刚入土就能生长的旺盛生命力。但是，徐志摩扩大了其形象，被誉为“新娘”:“河边的金柳是夕阳下的新娘；灯光下的光影在我心中荡漾。”诗人的这种错觉，既是对美好理想的追忆，也是对青春如歌的追忆；不仅是甜蜜爱情的再现，也是对过去爱情的追忆。作者应该说回到剑桥，幸福痛苦。令人高兴的是，我能在康桥做梦，梦见青春、理想和爱情，“撑长竿”，“梦”在何康河，发现了满载星光的船，“在星光壮丽中歌唱”，多么舒畅啊然后，钢笔转过身来，“但是不会唱歌”、“夏虫为了我保持沉默”、在《今夜康桥》中也保持了沉默。唱歌，应该有点开心，但是太安静了，只能听到心跳。压抑是多么痛苦啊！作者说：“我的眼睛在剑桥打开，我的求知欲是剑桥引起的，我的自我意识是剑桥给我的。”回到往常的地方，“我的小鸟再也不会回来了”，我的理想破灭了，我的爱受挫。这感情像柳枝一样柔软脆弱，像柳叶一样纤细深邃。爱像水一样清爽。诗中最常用的意象之一是水。水就像镜子一样，包容着水面的一切。“河岸的金柳”成了“璀璨的影子”，在诗人和读者的心中荡漾，榆树下的池塘“沉淀出彩虹般的梦想”。只有心如流水，才能写出如此清晰美丽的句子；水和春风一样凉。没有深情的水抚摸，“软泥上的绿草”为什么能“油油，在水中颠簸”？为了这水感伤的安慰，诗人竟然“甘于作水草！”
此外，诗整体结构节奏的独特创新，可以窥见诗人非凡的艺术风格。诗有七节，每节四行，每节两三拍，节奏鲜明。每两四行押韵，每一节自然押韵，易读朗朗。富于变化，整首诗充满错综复杂的美！
“诗中有画，诗中有画”是中国传统诗歌的理想境界，音乐之美、绘画之美、建筑之美的诗性美学观念在这个时候完全体现在读者身上。《再别康桥》是一幅美丽的无形的画，诗中所有的诗句都可以说是一幅迷人的画。例如，在诗的第二节中，何康川夕阳染红的优雅垂柳和闪耀的色彩阴影构成了何康川的夜景。
在天空彩虹漂浮的海藻中破碎，沉淀出彩虹般的梦想。
“我轻轻地离开，就像我轻轻地来了一样，我轻轻地挥手向西边的天空云告别。’这首诗可以用几个字来概括。节奏缓慢，动作轻快，充满情意的同时，有一点悲伤的感觉。最后，《西天云》为下面的描绘定下了灿烂的颜色，整个景色在落日中映出来。所以这首诗为整首诗定下了基调。
“河边的金柳是夕阳下的新娘，波浪闪烁的影子在我心中漂浮。’这首诗真的是关于何康河的美丽。同时，古诗中的柳“柳”——“留”有离别的含义，给诗人留下深刻的印象，表现出多少忧虑“飘忽不定”。他使用的技巧是模拟(拟人和模仿)。这一段与第三首诗密切相关。“软泥上的绿草、油油在水底晃动；我想在剑桥温柔的海浪中，种水草。”第三节突显了何康河宁静自由的状态，自由与美丽正是徐志摩所追求的。同时表示爱，水草似乎欢迎诗人。另外，也并没有完全脱离中国诗歌的意境。它和中国古诗有共同点。就是东西和我合二为第2节是把客户变成客户的故事，第3节是把客户从客户变成客户的故事，是把两者融合在一起，使之不会忘记的故事。这两首诗正好表达了徐志摩和康桥的密切关系。这就是确定理想，踏入诗意、美景，表达自己的感情。三者紧密相连，通过具体形象表达感情。
第四节是拐点。“榆树荫下。
的潭，不是清泉，而是天空的彩虹，在浮躁的时间里被揉开，沉淀着彩虹般的梦想。”这首诗用的是虚实结合的手法，“实”是对景色的描绘，
“虚”是象征手法的运用。一潭水很清澈，霞光倒映下来，“不是清泉，是天上虹”，一片红光，是实写。但是，潭水上漂了很多的水藻，挡住了一部分霞光，零零碎碎的，有的红，有的绿，好像柔水一般，非常形象。这个“揉“写的很好，同时也是自己梦想的破灭。闻一多先生纪念他的长女夭折时写了一首诗，曾用了一个比喻：“像夏天里的一个梦，像梦里的一声钟。”说明梦境是美好的，钟声是悠扬的，然而是短暂的，所以彩虹似的梦似美丽而短暂的。1927年徐志摩的梦想破灭了，又与陆小曼不和，很消沉。第五节，“寻梦?撑一支长篙，向青草更青处慢溯，满载一船星辉，在星辉斑斓里放歌。”这节诗是徐志摩对往昔生活的回忆、留恋。他在康桥生活了两年。他那时有自己的理想，生活是充实的，对明天怀着希望。所以，他用“一船星辉”来比喻那时的生活，带有象征的意味。
这是一首抒写自然之美与作者心情的短诗，诗人是崇尚、赞美自然的。诗中景物的描写真实细腻，可见康桥在诗人心中打下了极深的烙印。不仅如此，而且康桥是诗人的理想。他说：”我的眼是康桥教我睁的，我的求知欲是康桥给我拨动的，我的自我意识是康桥给我胚胎的。”然而，满目疮痍的中国，是非颠倒的年代，艰难的民生，使诗人的康桥理想逐渐破灭。这首诗写于一九二八年诗人重返英伦归国途中。故地重游，昔日之景勾起作者昔日之忆，而离别在即，诗人敏感的心底怎能不荡起阵阵伤感的涟漪!描写康桥的自然美，表现作者对康桥的不舍眷恋及心底的惆怅，是这首诗的主题。
这首诗意境优美，情感深挚含蓄，诗思精巧别致。诗人以康桥的自然风光为直接抒情对象，采取间接抒情的方式，寓情于景，人景互化。通读整首诗，无一处不是在写景、又无一处不是包含着诗人那淡淡的离别愁绪。诗的第一节：“轻轻地，我走了，正如我轻轻地来;我轻轻地招手，作别西天的云彩。”行文看似洒脱，实则是无奈与惆怅：诗人知道，康桥的美景是永存的无法带走的，改变的是人的心境，失落的是曾经的梦想，而带走的只是那份似淡实浊的眷恋与忧愁。往下，诗人运用比喻，将金柳看成是荡漾自己心头的新娘，甚至他甘心做康河里的一条水草，“油油的在水底招摇”。第四节中，是清泉倒映了天上的彩虹，还是天上的彩虹融入了清泉?那种“月光如水水如天”的意境开阔而悠远，正如诗人那淡淡的却又无处不在的愁情。那绚烂如虹的梦早已揉碎、沉淀在其间诗人轻轻地吟哦也许正是对往日康桥理想的一种悼念?情感在每一个意境中不断升华至高潮。如果说诗的前四节描写的是自然之景，而到了第五节则回忆人的活动。诗人仿佛看到往日的自己长蒿漫溯，在康桥寻梦的情景，那时的自己是怎样的意气风发啊，现实中的诗人禁不住也要放歌了――但他不能放歌，因为要离别，因为离别时是满心的不舍与惆怅。唯有沉默才是今晚的康桥，诗人的心境，如一张拉满弦的弓，箭未离弦，便被人活生生的抢了去，那淡淡的思绪曾有瞬间的高涨，但这高涨又在瞬间消失了，正如他悄悄地来，呼应了开头。诗作的情绪线索是：淡淡的哀伤――逐渐升华――高涨瞬间――回复淡淡的哀伤，在这样的线索中，整首诗情与景浑然一体。而诗人构思之精妙体现于取裁的巧妙。诗的开头：“轻轻地，我走了”诗的结尾：“悄悄地，我走了”两个一前一后的“我走了”，说明诗人截取的是“走”这一瞬间，而并非从来到走这一个较长的过程。这一瞬间已在诗人心中永远定格，诗人的一系列情感与他所描绘的康桥的一切意境都在瞬间中完成。瞬间便是永恒。也许，这也正是《再别康桥》这首诗在众多的离别抒情诗中脱颍而出，为世人所喜爱，经久不衰的原因。
诗人说：“诗歌的美妙不在于它的文字意义，而在于它的不可捉摸的音节里。”可见，诗人追求的是音节的音律和节奏。在其诗歌里，音节与内容达到了自然完美的统“轻轻地，我走了，正如我轻轻地来”，两个“轻轻地”叠用，与其说是意境的渲染，不如说是诗人在有意增强节奏的轻盈。诗人将节奏视为诗内在的生命，他所谓的“内含的音节的均整”，更多的是追求诗行间“顿”的数目大致相等，而非字数的相等。顿，即按句中不同成分来区分音节。如诗的最后一节按意群可作这样的划分：“悄悄地，/我/走了，正如我/悄悄地/来;我/挥一挥/衣袖，不带走/一片云彩。”诗的每一句之间的.顿数是大致相等的，使得整首诗富有整体一致的节奏感。在音韵方面，这首诗偶句押韵，同一节四句押相同的韵，造成了一种叠荡起伏的音韵美。
意象是指凝结着诗人主观情思的客观物象，即诗人的主观情思与客观事物凝聚一体的艺术形象。它可以存在于诗文字里行间，也可以浮现于言外之意，抑或两者兼而有之，教学《再别康桥》一诗时，引导学生从解读意象的角度去品味诗歌，就可以收到纲举目张，融会贯通的效果。
