“美丽”这个词有很多含义。 美丽的风景，有点美丽的服装，最深的一层是美丽的灵魂。 行动是精神美的最高表现。 在这篇文章中，边肖向你提供了关于美的高中会议论文，欢迎你阅读。
康德《判断力批判》认为，审美判断是“通过完全不感兴趣的喜悦或不快，对某个对象或其表现方法的一种判断”，是“不感兴趣的自由的唯一且独特的喜悦”。 虽然强调艺术创作的本质在于意志自由，但它不是基于荒唐，而是基于自然的必然。 费希特建立了以“自我”为中心的哲学体系，认为“自我”是唯一的现实，所有的存在物都存在于自我中，通过自我存在。
黑格尔在《美学》中认为“美是观念的感性表现”，认为“只有观念及其本身在客观存在中的协调，才能形成美的本质”。 自然美是观念发展到自然阶段的产物，艺术美是观念发展到精神阶段的产物。 只有通过内心的观念，艺术才能真正看起来真实，拥有自由无限的形式。 美学的范围是艺术美，不是自然美。 从象征主义、古典主义向浪漫主义的转变没有精神，无限的理念需要冲破一切物质形式的束缚，回归自我。 在绘画、音乐、诗中，物质要素被限制在最小限度，精神可以更自由地表现。
《艺术与现实的审美关系》年，切尔尼索夫斯基提出“美即生活”的定义，主张美和艺术都来源于实际生活，强调现实之美高于艺术之美，反对纯粹的艺术理论。 艺术再现生活的真实，是生活的替代品。 Tanena 《美感》给出了美的定义：美的是积极的、内在的、客观的价值。 门罗在《走向科学的美学》中指出：“美学作为经验科学，其研究领域主要有艺术作品和与艺术作品相关的人类活动两种现象。”
从上面的简单列举可以看出美的定义也是唯物主义和唯心主义两种趋势。 其实，美本身并不是两者的区别。 美是意识的内在部分，美感是意识感受美，物质是更审美的对象。 美学只是研究美的意识机制，而不是美在哪个领域。 美在毕达哥拉斯和柏拉图那里是和谐的，在朗吉努斯和博克那里是崇高的，在康德和黑格尔那里是自由的，在切尔内谢夫斯基和圣安娜尔那里是客观的或现实的。 因为不同的意识观察美的存在角度不同，对美的理解也不同。 这种差异正是美的原因之一。
那么，“审美本质”和“质量”是什么呢？ 为什么各种对称性、平衡、节奏、秩序赋予了我们美丽，却不能是丑陋、荒诞、庞杂的东西呢？ 起因于“无意识”、“理性”、“鬼斧神业”吗？ 显然不是。 传统格式塔心理学派用主要客体“同构”和“异质同构”的理论解释审美本质的起源和起源是合理的。 但是，它给人与物的形式对应关系和物的审美品质带来了纯粹的生理回答，显然是有限度的。
但是，中国老美学家朱光潜在80后的美学研究中总结了自己的人生经验，指出：“‘美是什么’的问题没有公式化、不变的结论。 每个时代和流派都有不同的出发点和不同的结论。 ’这从20世纪中国审美观念的变化中可以明显看出。 20世纪的中国美学可以分为四个阶段：
第二阶段： 1920-1949年。 这是20世纪中国崇高美学的初级阶段。 其主要特征是美学上强调悲苦、血与火、牺牲与追求，可以称为悲剧的舞台。 在这个阶段，中国人沉浸在悲伤、悲怆、悲剧的感情中。 其情感认同、审美取向、新的理论思维都离不开“悲哀”字。
第四阶段： 1979年——本世纪末。 这是崇高美学思想倒退或螺旋上升的时期。 这个时期，更高层次的“和”成为主导的审美意识。 这种完全不同于古典和谐的新和谐观包含着历史的丰富性和民族的互补性，审美追求具有多源性和多层性。 它不是强调局部和外部的和谐，而是主要强调整体、人与自然、个人与社会、主体与客体的和谐。
他们的美丽在于善良！ 他们在我家旁边卖多余的水果。 长期以来，我家变成了一个小食品市场。 他们互相帮助。 一个人先到的时候，他们帮助别人管理他们的摊位。 在烈日下，如果有人没带伞，树荫下的人会把自己带的伞借给你。 如果有人没有零钱，零钱多的住户会把100元的零钱换成100元。 他们没有私心，他们都很善良，乐于助人！
美在这些老人身上！ 美丽就在我们身边！ 那些华丽不代表美，但简单的东西往往展现出美的气息！
夕阳融化金子，晚霞相配。 延伸出夕阳摇曳的身影，与山景融为一体，成为最美的风景线。
夏天的余热还在肆虐。 为了避开这肆虐的酷暑，我们决定去山里找凉爽的地方。
